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Las 20 Mejores Peliculas De Accion en 2021

Mejores Peliculas De Accion

En 2021, compartimos nuestra lista de las mejores peliculas de accion Creamos esta lista no para mencionar lo que era “mejor”, sino como una guía para los aspirantes a cinéfilos que pueden sentirse abrumados y no estar seguros de por dónde empezar en su viaje.

No estaba destinado a ser visto en ningún orden en particular, y con suerte llevaría al lector a buscar nuevos agujeros de conejo donde podrían descubrir títulos más oscuros.

Ahora hemos regresado con una nueva lista de títulos esenciales, esta vez enfocados únicamente en el género de acción.

Sentimos que la acción era un buen lugar para comenzar dada su popularidad y atractivo mundial con contribuciones al género de todo el mundo.

Si bien hay inclusiones obvias aquí como Die Hard y Mad Max: Fury Road , ¡esperamos que también revises títulos más antiguos como Safety Last! y entradas internacionales como Sholay .

Una vez más, esto no pretende ser una lista que indique lo que es “mejor”, sino más bien cómo obtener una base de conocimiento cinematográfico en el género de acción. Y, sobre todo, esperamos que se divierta con estas películas. ¡Son una maravilla!

Para obtener recomendaciones curadas adicionales del personal de Collider, consulte nuestras listas de las mejores películas de comedia del siglo XXI , los mejores documentales del siglo XXI y las mejores películas de guerra del siglo XXI hasta ahora .

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1.Las aventuras de Robin Hood (1938)

Las aventuras de Robin Hood (1938)

Cualquier lista de películas de acción esenciales requiere este espadachín de la Edad de Oro de Hollywood. Para bien o para mal, este es el Robin Hood contra el cual se hacen y juzgan todos los demás Robin Hood .

Probablemente conozcas la historia sin siquiera haber visto la película, pero Errol Flynn es el protagonista del juego en el apogeo de sus poderes, y la lucha con espadas es de primera categoría.

Mirando hacia atrás desde hoy, la acción en Las aventuras de Robin Hood puede parecer pintoresca, pero tiene todas las características de la cinematografía de acción diseñada para emocionar y regocijar a la audiencia.

Y cuando agregas el hermoso tecnicolor, tienes un clásico que sigue siendo vibrante y cautivador. – Matt Goldberg

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2.Extraterrestres (1986)

Extraterrestres (1986)

Ridley Scott ‘s extranjero es una clase magistral en la ciencia ficción de terror, pero es la secuela, que define el universo Xenomorph como uno que se convertiría en una parte esencial de la película americana – y es del todo porque James Cameron tomó monstruos de Ridley y ponerlos dentro de un todo nuevo género,

uno que reveló todas las posibilidades de Alien como franquicia. También es una película de acción increíble que se mueve con fluidez de un desastre a otro, ya que la sobreviviente Ellen Ridley ( Sigourney Weaver )

acompaña a un grupo de Marines espaciales (así como a Paul Reisercomo el lacayo corporativo deliciosamente malvado que demuestra ser tan villano como la Reina Alien).

Cada latido de la acción que sigue a su llegada al LV-426 es convincente, brillantemente escenificado y, a menudo, también está arraigado en el carácter: se podrían escribir libros completos sobre cómo Aliens hace que algo tan difícil parezca fácil. – Liz Shannon Miller

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3.Vengadores: Endgame (2019)

Vengadores: Endgame (2019)

Por qué es esencial: El Universo Cinematográfico de Marvel en realidad comenzó bastante ligero en acción gracias a las limitaciones presupuestarias (las piezas de Iron Man son hilarantemente pequeñas en retrospectiva),

pero la película culminante de MCU Avengers: Endgame contiene quizás la escena de acción más grande de todos los tiempos.

El final, por supuesto, comienza con una increíble pelea de 3 contra 1 que enfrenta a Iron Man, Capitán América y Thor contra Thanos, solo para que todos los héroes de todo el MCU se presenten y se enfrenten al ejército de Thanos.

Lo que hace que esta secuencia de acción sea grandiosa no es la gran cantidad de personajes (también hay muchos personajes en Battle of Helm’s Deep), es el poder estelar de esos personajes.

Vengadores Juego Final es básicamente una película completa compuesta de recompensas, y ese final es el remate de los arcos de personajes de 21 películas, hasta el punto de que te preocupas profundamente por cada personaje en pantalla.

Es un momento verdaderamente sin precedentes que resultó en una de las experiencias teatrales más memorables de la historia. Y aunque sí, la mayor parte de la acción se creó utilizando CG,

la pura originalidad de toda la batalla final y el hecho de que Avengers: Endgamela película más taquillera de todos los tiempos, más que la califica para esta lista. – Adam Chitwood

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4.Chicos malos II (2003)

Chicos malos II (2003)

Por qué es esencial : Este es Michael Bay en el apogeo de su poder y su identificación. Es Michael Bay destilado en su forma más peligrosa.

Es una película de Michael Bay despojada de toda pretensión de atraer a nadie más que a los adictos a la acción. La trama de los policías Marcus Burnett ( Martin Lawrence ) y Mike Lowrey ( Will Smith )

que investigan el flujo de éxtasis en Miami es el pretexto más delgado para todo tipo de aventuras salvajes que eventualmente lleva al dúo y sus amigos a invadir Cuba en una misión de rescate. .

Es una película que anuncia su tercer acto en el que Marcus dice literalmente: “La mierda se ha vuelto real”.

Sí, hay mejores películas de Michael Bay, pero como titán del género de acción para bien o para mal, Bad Boys IIes su obra maestra. – Matt Goldberg

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5.Un mañana mejor (1986)

Un mañana mejor (1986)

Es imposible exagerar el impacto que tuvo la acción de Hong Kong, y John Woo , en particular, al inventar las películas de acción como las conocemos hoy.

Del mismo modo, es imposible exagerar cuán formativa ha sido la película de Woo de 1986 A Better Tomorrow en los dispositivos estilísticos y narrativos que llegaron a definir su carrera y dominar el cine de acción en todo el mundo.

Celebrado como un cambio innovador para la acción, A Better Tomorrow se acredita como la película que provocó la ola de películas “Heroic Bloodshed”; historias operísticas de deber y lealtad, puntuadas por escenas estilizadas e hiperviolentas.

También revitalizó y reinventó la carrera de Woo, junto con Chow Yun-fat. , quien se robó la película con su actuación radiante y matizada, fue sobrenaturalmente genial en cada paso del camino.

A Better Tomorrow es conocido y celebrado por todos estos merecidos elogios y logros históricos del cine, pero lo más sorprendente es lo malditamente efectivo que es cada vez que lo miras.

Ese estilo característico de Woo, que prácticamente explotaría fuera de la pantalla en sus posteriores clásicos The Killer y Hard Boiled (y especialmente en su carrera estadounidense), es más tenue aquí; los primeros signos del arquitecto de explosiva grandeza en que se había convertido.

Pero cada elemento de la película sigue realzado, infundido con una sensación de tragedia de Shakespeare, tan sin miedo a luchar por lo profundo en su exploración del amor fraternal como lo es pintar las paredes con sangre durante sus tiroteos de ballet.

No hay Reservoir Dogssin A Better Tomorrow, sin The Matrix , sin cine de acción como lo conocemos. Pero no es solo una película notable porque cambió las películas, es simplemente una película realmente notable. – Haleigh Foutch

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6.Gran problema en la pequeña China (1986)

Gran problema en la pequeña China (1986)

John Carpenter , que nunca conoció un género del que no pudiera “hacer uno de los mejores y más definitorios textos”, volvió a golpear en Big Trouble in Little China ,

una pieza tremendamente entretenida, refrescantemente tonta y francamente transgresora de acción de fantasía campy. comedia.

Cada pieza de la producción cinematográfica de acción contemporánea puede remontarse al libro de jugadas de Big Trouble , especialmente las cosas que vemos en el MCU.

¿Integración casual de elementos mitológicos fantásticos en nuestro mundo corpóreo de otro modo arraigado? ¿Un ritmo implacable de comedia que tiende a resaltar lo que normalmente damos por sentado en las películas de acción?

¿Kurt Russell mostrando literalmente a todos los Chris “cómo divertirse en una película de acción”? Gran problema en la pequeña Chinalo hace todo con estilo, garbo y un buen rato divertido.

Además, tiene el beneficio de los comentarios sociales furtivos: Jack Burton de Russell, a pesar de ser uno de mis personajes favoritos de películas de todos los tiempos, no hace nada para promover la narrativa, hasta el punto en que literalmente queda inconsciente en una batalla culminante.

Si lo eliminara literalmente de la película, dejaría más claro cuánto le pertenece esta película a Dennis Dun , el amigo de Jack que tiene un objetivo claro, un deseo y un arco por recorrer, y es un actor asiático líder en un traje predominantemente blanco. -Género centrado.

Al centrar técnicamente a un personaje blanco y hacer que quede concienzuda y hilarantemente claro lo inútil que es,

el sentido de Carpenter de desorden textual solo se compara con su pura y alegre habilidad en la elaboración de comedias de acción. -Gregory Lawrence

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7.La supremacía de Bourne (2004)

La supremacía de Bourne (2004)

Lo ames o lo odies, la secuela de espías de 2004 de Paul Greengrass, The Bourne Supremacy, tuvo un impacto tan rotundo en los éxitos de taquilla de acción que,

casi 20 años después, seguimos viendo las consecuencias en escenas de lucha descuidadas y entrecortadas que intentan atrapar la ola de Bourne.

. Pero esta es la cuestión. La supremacía de Bourne gobierna, y no es culpa de la película que la gente haya pasado una década y media tratando de piratear su estilo.

Siguiendo el éxito de Doug Liman, The Bourne Identity , Greengrass implementó su estilo documental característico en un thriller de acción y terminó con algunas de las escenas de lucha más inolvidables y estimulantes cinéticamente del siglo XXI hasta el momento.

Junto con el coordinador de peleas Jeff Imada y el desempeño físico comprometido de Matt Damon , el frenético enfoque de encuadre de Greengrass imbuyó a Bourne con un estilo de combate que se sentía singular, específico y totalmente convincente como un arma ambulante de masacre masiva.

Hay, ciertamente, una tonelada de mierdade cortes, pero son intencionales y elegantemente orquestados, nunca para ocultar una coreografía o interpretación débil, sino para ofrecer el máximo impacto y una narración eficiente.

Y en la nota de narración, Supremacy presenta uno de los incidentes incidentes más impactantes y sombríos que puedo recordar en éxitos de taquilla recientes.

Esa decisión audaz le da a la película una melancolía tranquila y afligida más cercana a algo como Get Carter que a los muchos, muchos imitadores grandilocuentes de Bourne que le han seguido, y la voluntad de enfrentar el costo humano de matar en medio de la acción de bombeo de adrenalina le da un toque.

impacto emocional que casi golpea tan fuerte como el propio Bourne. – Haleigh Foutch

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8.Con aire (1997)

Con aire (1997)

Hay algo glorioso en la forma en que Con Air lo hace , una leyenda de la acción de los 90 solo por el hecho de que el productor Jerry Bruckheimer recordó sus éxitos de taquilla anteriores:

su inclinación por mezclar acrobacias absurdas con comedia aguda, el mamut repleto de estrellas elencos – y decidió simplemente poner el mando en esas cualidades a 11. Para ser claros, con un elenco menor,

Con Air podría haber sido regulado a los contenedores de negociación de la historia, pero solo mire la lista de arriba. Solo dos años antes,

Nicolas Cage había ganado un Oscar por su interpretación matizada de un alcohólico moribundo en Leaving Las Vegas , y aquí está con un salmonete, exigiendo que Nick Chinlundvuelve a poner el conejito en la caja .

Además, John Cusack robando el auto deportivo de Colm Meaney para poder romper después de un maldito avión solo es un momento de todos los tiempos, y John Malkovich está operando con la energía máxima de Malkovich.

Realmente, esta película lo es todo , especialmente una vez que la versión de Trisha Yearwood de “How Do I Live Without You” comienza a reproducirse sobre los restos de Las Vegas que quedaron después de la batalla climática.

Con Air simplemente explica mucho sobre su lugar y hora, y lo hace a todo volumen. – Liz Shannon Miller

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9.Tigre agazapado, dragón oculto (2000)

Tigre agazapado, dragón oculto (2000)

A finales de los 90 y principios de los 2000, el estilo visual y los tropos narrativos de las películas wuxia de China y Hong Kong se abrieron paso en los Estados Unidos a lo grande.

Esto se puede ver gran influencia en grandes películas americanas como The Matrix , el McG ángeles de Charlie películas , y, uh, Kung Pow! Entra el Puño .

Pero en el primer año de nuestro nuevo milenio, obtuvimos una versión pura, sin adornos y sin filtros de este género probado por el tiempo, una obra de cine pura en su romanticismo pasado de moda y contemporánea en su reconocimiento del género.

Crouching Tiger, Hidden Dragon es una película de acción de artes marciales excepcionalmente hermosa, llena de Michelle Yeohser el mejor ser humano, historias de amor que simplemente te arrestarán y asombrosas secuencias de acción de wire-fu coreografiadas impecablemente por Yuen Woo-ping .

Ang Lee combina lo que sabíamos principalmente sobre él como director antes de esta película – exploraciones sensibles y pacientes de la represión emocional y la revelación – con los impulsos de exploración de género de su última película, el neo-occidental Ride with the Devil .

Como tal, Tigre agachadopodría ser la película de interior menos común de la lista; incluso sus secuencias de juego de espadas, enfocadas en tomas largas y apasionantes que a menudo vuelan literalmente por el aire,

son manifestaciones de los demonios y deseos interiores de sus personajes que rebasan el punto de estabilidad. Para una película de acción esencialmente exploratoria,

y un ejemplo perfecto del hermoso pasado y el futuro expansivo del género wuxia, Crouching Tiger, Hidden Dragon merece su atención y algo más. – Gregory Lawrence

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10.Morir duro (1988)

Morir duro (1988)

Por qué es esencial: quiero decir, Die Hard es la CABRA, ¿verdad? Puede que no sea tu propia película de acción favorita, ni siquiera la mía, pero no puedes discutir su importancia, ya que sigue cobrando protagonismo en el género 32 años después.

Die Hard tiene todo lo que podrías desear en una película de acción, comenzando con una actuación de Bruce Willis que cambió el curso de su carrera e introdujo “yippee-ki-yay” en el léxico cultural.

Nos encanta John McClane porque nos estamosJohn McClane, y es esa cualidad de hombre común lo que hace que el personaje sea tan memorable.

No es un superhéroe, es solo un policía con una familia que es un imán para los problemas. Naturalmente, obtiene más de lo que esperaba cuando Hans Gruber (brillantemente interpretado por Alan Rickman )

y una docena de sus matones fuertemente armados toman el control de la Torre Nakatomi y toman como rehén a la esposa de McClane ( Bonnie Bedelia ).

Cuente tiroteos descalzos en abundancia, y un final espectacular que pasará a la historia como uno de los grandes de todos los tiempos.

Die Hard es icónico por muchas razones, su trabajo de carácter, su sentido del humor y sus efectos prácticos, para empezar, pero la razón por la que ha resistido la prueba del tiempo como algo más que una obra maestra de acción es, curiosamente,

su alegría de las fiestas. Las familias solían reunirse y ver It’s a Wonderful Life , y seguramente muchos todavía lo hacen, pero siento que Die Hard se ha convertido en el nuevo clásico navideño, al menos para los adultos.

Claro, las dos secuelas más recientes amenazaron con erosionar el legado de esta franquicia, pero la trilogía original es lo más perfecta posible, y esa primera película representa el estándar de oro del género. ¡Yippee-ki-yay, de hecho! – Jeff Sneider

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11.Distrito B13 (2004)

Distrito B13 (2004)

Solo la descripción de la trama del Distrito B13 promete algo bastante especial: en un futuro distópico en París, un policía se une a una calle difícil para localizar un arma nuclear perdida dentro de uno de los barrios marginales más notorios de la ciudad.

Pero realmente lo que hace que la película sea especial son sus innovadoras secuencias de acción: ¿recuerdas esos pocos años en que el parkour era el negocio más importante del planeta ?

El Distrito B13 fue la primera gran película en incorporar la sensación de Internet en sus secuencias de acción, y Dios mío, son gloriosas.

Gracias a las asombrosas capacidades físicas de las estrellas David Belle y Cyril Raffaelli , el director Pierre Moreles capaz de empacar cada gran momento con saltos y saltos que parecen sobrehumanos,

excepto (como revelan las tomas descartadas durante los créditos finales) que fueron en gran medida el resultado de algunos humanos extraordinarios. – Liz Shannon Miller

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12.Entra el dragón (1973)

Entra el dragón (1973)

¿Cómo cuantifica correctamente el legado y el impacto de una figura como Bruce Lee con un recuento de palabras tan corto? Una verdadera figura legendaria de la historia contemporánea,

la vida y los logros de Lee han llenado las páginas de libros y horas de películas, documentales y series de televisión por derecho propio.

Porque su legado se extiende más allá del de una estrella de cine, pero como pensador filosófico, maestro artesano de las artes marciales y artista pionero,

que tuvo éxito en su intención explícita de crear un espacio para personajes asiáticos heroicos en el entretenimiento “occidental”. , en un grado asombroso.

Y por supuesto, una de las grandes tragedias de su historia, es que se trataba de Enter the Dragon, lanzado poco después de su impactante e prematura muerte a la edad de 32 años, se convirtió en su mayor éxito y lo consolidó como un ícono del cine de artes marciales.

El viaje de Lee al cine estadounidense fue largo y frustrante, primero estalló como Kato en el spin-off de Batman , The Green Hornet , antes de ser rechazado por Warner Bros.en Kung Fu en favor de un protagonista estadounidense.

Eso lo llevó a dirigirse al cine de Hong Kong, donde sus películas con Golden Harvest lo llevaron al estrellato, convenciendo a Warner Bros.

de que finalmente le diera un papel principal después de todo. Esa película se convirtió en Enter the Dragon, una película de Kung Fu explosivamente cinética protagonizada por Lee como un maestro encubierto de Shaolin,

con valor de producción de American Studio y un guiño a Blaxploitation, diseñado para atraer a las masas con un elenco de diversos protagonistas. Justo cuando Bruce Lee estaba listo para convertirse en una superestrella internacional.

La mayoría de las películas de Lee podrían haberse ganado un lugar en esta lista, pero Enter the Dragon posiblemente se ha convertido en la película más asociada con su legado, por todo el talento, la tragedia, la deslumbrante habilidad física y el alcance universal que conlleva. – Haleigh Foutch

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13.Escape de Nueva York (1981)

Escape de Nueva York (1981)

Por qué es esencial : este es un trabajo deliciosamente desagradable y un recordatorio de que las películas de acción no siempre necesitan héroes.

En uno de sus papeles más memorables, Kurt Russell interpreta a Snake Plissken, un ex soldado de operaciones especiales convertido en convicto al que se le ha dado la oportunidad de obtener el perdón si rescata al presidente,

cuya cápsula de escape Air Force One cayó sobre una prisión de máxima seguridad también conocida. como la isla de Manhattan. El giro inteligente aquí es que,

si bien Escape from New York es sucio y valiente, el verdadero as bajo la manga es cómo evita constantemente cualquier tipo de heroísmo. Snake es el protagonista, pero no hay nada para redimirlo o absolverlo, ni ningún tipo de noble sacrificio.

Todos en Escape from New Yorkestá en esto en gran parte por su propia supervivencia, y aunque esa misantropía podría estar rechinando en manos menores, Carpenter y Russell la hacen cantar. – Matt Goldberg

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14.Cinco rápidos (2011)

Cinco rápidos (2011)

Muchos de nosotros aquí en Collider nos esforzamos descaradamente por las películas de Fast and Furious , pero aparte de mi profunda e inquebrantable lealtad a la familia Fast ,

realmente creo que la franquicia gana un lugar en esta lista porque representa un espacio tan único en el último 20 años de acción de gran éxito.

 No solo es la rara franquicia que no es de propiedad intelectual para defenderse de pesos pesados ​​como superhéroes, Star Wars y Jurassic Worlds, es una franquicia que tanto el público como los cineastas han estado dispuestos a evolucionar y adaptarse, de una altura absurda a la siguiente. .

¿Recuerdas cuando las películas Fast and Furious trataban sobre carreras callejeras y robar televisores? Te aseguro que los personajes tampoco.

Desde los orígenes comparativamente mundanos de la película original de 2001 hasta las extravagantes epopeyas internacionales en las que se han convertido, ninguna entrega de la franquicia ha alcanzado el punto óptimo como Fast Five .

El director Justin Lin ya entregó uno de los mejores de la franquicia con Tokyo Drift , la película que oficialmente elevó las películas de F&F a un nuevo nivel grandilocuente, pero Fast Five toma todo lo bueno de todas las películas anteriores y lo convierte en un super- comida combinada de tamaño.

Vínculos entre hermanos, lealtad familiar, tipos grandes, calvos y sudorosos que se dan una paliza entre sí, autos veloces haciendo un zoom, un caos que desafía la física, ese atraco a la bóveda ; Cinco rápidoslo reúne todo al darles a todos los protagonistas de las películas anteriores amplios escenarios y líneas ágiles para brillar,

y agrega un Dwayne “The Rock” Johnson a la mezcla por si acaso. – Haleigh Foutch

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15.La conexión francesa (1971)

La conexión francesa (1971)

Un thriller de acción criminal audaz, impactante e imprudente que contiene una de las persecuciones de autos más importantes e influyentes de todo el cine.

The French Connection , lanzado en 1971, se siente como si hubiera sido filmado y cortado ayer, tan contemporánea, fascinante y atemporal es su construcción, sus actitudes, su ambigüedad moral.

Gene Hackmanes icónico como nuestro imparable detective Popeye, que hará lo que sea necesario para acabar con un traficante de heroína francés, incluso si eso significa doblar lo que es una conducta aceptable más allá del punto de ruptura.

Esto es algo sombrío, arenoso y maduro, y este enfoque (junto con sus múltiples premios Oscar) demostró que el género de acción no solo significa comida de palomitas de maíz cubierta de caramelo.

¿En cuanto a esa persecución en coche? Es posible que te encuentres aferrándote a algo inconscientemente, mientras sus aterradoras tomas en perspectiva en primera persona (¿primer automóvil?)

De ángulo bajo te llevan a través de las concurridas calles de la ciudad para encontrar al delincuente y detenerlo.

No había nada como The French Connection antes de su lanzamiento, y ahora todo es como The French Connection . – Gregory Lawrence

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16.El fugitivo (1993)

El fugitivo (1993)

Por qué es esencial: Los 90 fueron una gran década para los thrillers, pero nada alcanzó las alturas de The Fugitive de 1993 en términos de las ofertas de la década para “thrillers de acción”.

Nominada a siete premios Oscar, incluida la de Mejor Película, esta adaptación de una serie de televisión de los años 60 no tiene derecho a ser tan buena como es,

pero es una tormenta perfecta de casting y realización de películas que culmina en un thriller sumamente satisfactorio que estableció un estándar de oro para el resto de la década.

Antes de que los thrillers dependieran de la violencia gráfica o giros en el tercer acto para mantener al público comprometido, hacían el trabajo con una buena narración a la antigua, y ahí es donde The Fugitivesobresale.

La película es convincente en una perspectiva puramente narrativa: un hombre condenado injustamente intenta rastrear al asesino de su esposa mientras es perseguido por alguaciles estadounidenses,

pero luego agrega el carisma inherente de Harrison Ford y Tommy Lee Jones (en un papel ganador del Oscar ) y te encuentras empatizando profundamente con ambas fuerzas opuestas.

Estás involucrado en esta historia. Todo, desde la cinematografía hasta la propulsora partitura de James Newton Howard , impulsa esta historia, y ese impulso nunca llega a expensas del personaje o la trama.

La historia se presenta clara y llanamente, pero algo en el ADN de esta película, todas las piezas trabajando juntas en armonía, la solidifica como un thriller de acción icónico (y extremadamente influyente). -Adam Chitwood

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17.El general (1926)

El general (1926)

Cada vez que Jackie Chan se lanzaba por una ventana, cada vez que Tom Cruise se ataba al costado de un avión, cada vez que George Miller volaba un montón de petroleros en el desierto de verdad, el fantasma de Buster Keaton estaba allí, preguntándose si podría ser un poco más peligroso.

Keaton, mitad payaso, mitad temerario, toda superestrella de la era del cine mudo, fue un innovador en arriesgar tu cuerpo por tu arte, y en ningún otro lugar se utiliza eso de manera más diestra y enormemente costosa que la comedia de 1926, The General.

Siendo esencialmente una escena de persecución de 75 minutos, la película ambientada en la Guerra Civil sigue a Keaton como el ingeniero de trenes Johnnie Gray persiguiendo a los soldados de la Unión que atraparon una locomotora, y a la novia de Johnnie, Annabelle Lee ( Marion Mack) junto con eso.

La persecución de dos vías le permite a Keaton gatear sobre, encima y, en una pieza de iconografía particularmente desgarradora, frente al tren, en un punto lanzando una traviesa de ferrocarril a otra para despejar las vías.

La pieza central de la película también resulta ser el truco de cine mudo más costoso de todos los tiempos, ya que los codirectores Keaton y Clyde Bruckman entrenaron seis cámaras en un tren de vapor completo, ¡no en un modelo! – mientras se estrellaba contra un Puente en llamas y en el río de abajo.

Sin hipérbole, el eco de ese choque se puede escuchar en todas las películas de acción que se estrenan desde entonces. –Vinnie Mancuso

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18.Godzilla (1954)

Godzilla (1954)

Cuando piensas en películas de acción esenciales, es posible que tu mente no se distraiga de inmediato con Godzilla . Y eso es completamente justo.

Después de todo, es una película de monstruos en blanco y negro de movimiento lento sobre los horrores de la lluvia radiactiva y el gobierno opresivo. Para decirlo a la ligera, es un gran fastidio.

Guillermo Del Toro ya se ha vuelto más poético sobre el efecto existencial y devastador de la película de lo que nunca podría hacerlo, pero Godzilla no solo exploró esos horrores a través de su drama humano, el cineasta Ishirō Hondalos encarnó en una creación de criatura tan impresionante y terrible que Godzilla ha perdurado como un ícono del cine durante más de 30 películas y casi 76 años.

Y al hacerlo, Honda ayudó a inventar y popularizar un lenguaje cinematográfico de acción de desastres que aún se puede sentir, no solo en el todavía próspero legado de Godzilla, sino en todo, desde dramas de guerra hasta épicas de invasión y éxitos de taquilla de superhéroes.

Godzilla no fue la primera película de desastres, diablos, ni siquiera fue la primera película de desastres de monstruos por mucho, pero Honda y el legendario artista de efectos Eiji Tsuburaya elevaron el juego de efectos visuales con una combinación de títeres, sets en miniatura y disfraces.

actores para capturar la escala completa de la destrucción de Godzilla.

Esa técnica, llamada “tokusatsu”, fue fenomenalmente influyente en el cine y la televisión japoneses en particular, no solo en las innumerables características de las criaturas a seguir, sino también en las historias de superhéroes y mechas populares,

y su impacto aún se puede sentir en propiedades de la cultura pop internacionalmente queridas como Power Rangers y, más recientemente, las películas de Ant-Man .

Sin embargo, mientras que los elementos campier de Godzilla ‘s efectos han demostrado ser más perdurables en los últimos años,

el legado de tokusatsu se ramifica a través de géneros y generaciones de cineastas, desde Kubrick hasta Spielberg y Del Toro, y el aterrador espectáculo de trauma colectivo de Honda ha dejado una huella en el cine tan enorme que solo podría haber llegado del propio Rey de los Monstruos. – Haleigh Foutch

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19.Héroe (2002)

Héroe (2002)

Por qué es esencial : si está buscando una manera de entrar fácilmente en las películas de wuxia después de Crouching Tiger, Hidden Dragon ,

podría hacerlo peor que la película de 2002 de Zhang Yimou , que se convirtió en la primera película en idioma chino en ocupar el primer lugar. en la taquilla de EE. UU.

cuando finalmente llegó a nuestras costas en agosto de 2004. La película se basa en una estructura de flashback donde un guerrero ( Jet Li ) relata la lucha contra tres asesinos, y mientras hay una fuerte propaganda autocrática inclinada hacia la historia, aunque Zhang sostiene estaba intentando hacer una narrativa apolítica.

No importa cómo lo mires, Hero es sin duda una hermosa película de artes marciales y una que puede llevarte por el camino hacia cortes más profundos como el trabajo de Shaw Brothers.y el rey Hu . – Matt Goldberg

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20.John Wick (2014)

John Wick (2014)

No hay duda de que Keanu Reeves tiene una conexión larga y fructífera con el género de acción (solo mire cuántas veces sus películas están en esta lista), por lo que no es de extrañar que realmente lo hiciera John Wick tan especial.

Reeves recibió un guión de especificaciones con el título de Scorn muy directo a Redbox . Se puso en contacto con Chad Stahelski y David Letich , leyendas de la comunidad de especialistas y sus colaboradores cercanos en The Matrix.secuelas, que accedió a dirigir.

Y fueron los directores quienes intensificaron la acción, convirtiendo lo que podría haber sido un thriller de vuelta a lo básico sobre un sicario (Reeves) que sale de su retiro después de que unos matones irrumpieran en su casa y asesinaran a su perro (el último regalo de su esposa recientemente fallecida), en algo mucho más extraño y poético.

Convirtieron las piezas de acción en elaboradas coreografías, hijo de John Woobullet ballets, y construyó su entorno de otro mundo, lleno de sociedades secretas, hoteles ocultos y un inframundo lleno de coloridos asesinos.

Este enfoque zurdo, junto con el dominio absoluto del director de escenas de acción, lo separó de cualquier otra película de acción de bajo presupuesto, y la actuación emocional de Reeves se elevó incluso más allá de eso.

Claramente, dejó una impresión. Con dos secuelas (y dos más en camino) junto con una película derivada y la serie de televisión que la acompaña, la franquicia de John Wick se ha vuelto tan detallada y elaborada como su universo en pantalla. – Drew Taylor

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Elena

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